TEMA 4. Barroco (1600- 1750) Desde la 1º ópera hasta la muerte de Bach

TEMA 4. BARROCO

17.1. CARACTERÍSTICAS DE LA ÉPOCA

1. Sistema de gobierno: Monarquías absolutistas (ej. Luis XIV, Francia, el ''Rey Sol'' amante de la música.. 

Su músico por excelencia era Lully... que muere al clavarse el bastón en un concierto!!)

2. Época marcada por las guerras entre católicos y protestantes

3. Grandes mecenas:

Iglesia

Aristocracia

17.2. Características del arte en general

1. Objetivo: exhibir esplendor. 

Temática religiosa: Glorificar al rey o a Dios. 

2. El arte se basa en el dualismo razón-sentimiento (no en la búsqueda de la belleza pura como en el  Renacimiento) Busca la lógica y a la vez dejar claro el sentimiento. 

El arte expresa, no es tan solemne e inexpresivo como en el Renacimiento.

3. Grandes contrastes (ej. Pintura: luces y sombras ej. Música: pasar de FFF a pppp)

4. Recargamiento excesivo (“miedo al vacío” / ''horror vacui'' a los espacios sin rellenar)

5. Movimiento

6. Mecenas, promueven el arte. El arte se considera signo de distinción.

7. Artistas barrocos: 

Pintura: Bernini, Rubens, Velázquez

Música: ....? 

18. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA

18.1. Contrastes. Se traducen en cambios de:

Movimiento

Tempo

Carácter

Contraposición tutti-solistas

Audición ejemplo:

18.2. Tonalidad (ya se habla de Sol M, Do menor... etc)

18.3. Bajo continuo/ melodía acompañada

La nueva textura que se desarrolla durante el Barroco es la: melodía acompañada- Consiste en una melodía principal con un acompañamiento que trata de realzarla

El acompañamiento se hacía utilizando un recurso de composición llamado bajo continuo-Consiste en un instrumento de tesitura grave que interpreta las notas fundamentales de la armonía y el ritmo básico de la obra

El resto de instrumentos improvisaban un relleno armónico

18.4. Ritmo muy marcado, hay una fase final del Barroco en que llega a llamarse ritmo mecánico (1:00:00)

18.5. La música instrumental está desarrollada, se componen muchas obras solo para instrumentos. Adquiere importancia también dentro de la música vocal, estableciéndose diálogos entre cantantes y orquesta

18.6. Origen del nombre Barroco

Renacimiento - BARROCO - Clasicismo 

Designa un tipo de arte excesivamente recargado, se pone de forma peyorativa y significa perla grande e irregular

19. MÚSICA VOCAL PROFANA

Formas profanas: La Ópera

19.1 Origen de la ópera:

La Camerata Fiorentina: Un grupo de filósofos, humanistas, historiadores y músicos que se reunían en torno a los condes Bardi en Florencia

Marcaban las tendencias culturales y artísticas de la época

Recrearon las obras de teatro griego y en lugar de declamarlas, empezaron a cantar ciertas secciones, dando origen así a las primeras óperas.

19.2 Secciones:

 A. Obertura

Es una sección instrumental que sirve de introducción a la ópera

 B. Aria

Sección vocal, musicalmente muy bella que se emplea para que se luzcan los solistas (es dificil entender el texto cantado)

 C. Recitativo

Sección vocal, musicalmente más pobre que el aria, en la que transcurren los acontecimientos más importantes del argumento, el acompañamiento instrumental es muy sencillo

 D. Intermezzo

Parte instrumental que aparece entre las diferentes secciones de la ópera

19.3 Tipos

- Serias

Tratan de temas trascendentales, normalmente mitológicos

- Bufas

Tratan temas de la vida diaria o de las vidas de personas de clase alta... se ríen de los Reyes a escondidas, básicamente.

19.4 Libreto

Es el guión de la ópera

Un buen libreto debe ser efectivo teatralmente y a la vez adaptarse a los requerimientos de la música. Varias obras se han concebido a la vez que el libreto, pero lo más frecuente es que el libreto sea una idea original o una adaptación libre de una obra teatral o de una novela.

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